顾恺之，东晋的大画家，其画作被誉为传世之作。姚最在《续画品》中如此评价：“至如长康之美，擅高往策，矫然独步，终始无双。”张彦远在《历代名画录》中也将其画作定位为“上品上”。尽管在谢赫划分的27位画家等级中，顾恺之的作品列在了三品，但其艺术成就依然为后世所赞誉。

顾恺之的《洛神赋图》以形貌、环境渲染、对山水外物的描摹和色调的运用四个方面展现了其绘画的精妙。

一、形貌美

顾恺之通过线条的把握，生动地刻画了洛神的形象，展现了她不同于常人的面容。其外表轮廓分明，线条轻柔，与朦胧的情景形成对照，生动地展现了曹植笔下的神女形象。

二、环境渲染

顾恺之通过环境的渲染，恰如其分地表现了神女的“韵外之气”。其画作中层层叠叠的云山，若影若现，很好地对照了“虚实相生”的笔触。落日旁的远山亦显出其细腻的轮廓，通过洛神的回望，与曹植眼光的相交，铺叙了情志。

三、对山水外物的描摹

顾恺之在画作中通过对山水、外物的描摹，展现了其绘画的精细之处。其画作中疏密有致，纵深有度，文理可循，很好地传达了神女的身份。

四、色调的运用

顾恺之对《洛神赋图》色调的处理亦有应景应情之处。画卷是淡黄色的，一方面这是国画的标法，另一方面也应和着曹植《洛神赋》背后的哀叹之情，凄清之境。整幅画有山、落日、神女、云雾等意象，顾恺之将云雾的淡与山的浓相区分，使得画面和谐而不失其韵。

顾恺之的《洛神赋图》不仅展现了他卓越的绘画技巧，更体现了他“传神论”的美学思想。通过对这幅画作的品评，我们可以更深入地理解顾恺之的艺术成就和他在绘画领域的卓越贡献。